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Post by Arrowni on Aug 5, 2014 0:40:29 GMT -5
Seguro esto lo estábamos haciendo en una de las otras tres threads del foro pero... Creo que sobreviviremos sin sobrecargar nuestros cerebros si incluímos una cuarta discusión. En esta ocasión presentaré Dawn of the Planet of the Apes.
Para quién no se halla percatado, Planet of the Apes es una franquicia de ciencia ficción con un número decente de secuelas y reinvenciones. Tim Burton cebó la primera resurrección de la franquicia, más o menos ignorando todo lo que la hacía única, pero con una reinvención visual interesante. Ahora, Andy Serkins (el actor que la hace de Gollum) retoma su armadura de CGI para actuar como un simio que parece un poco más un simio, protagonizando la segunda serie de pelis de Planet of the Apes, que son como remakes de las últimas películas del primer universo de PotA. Todo para decir que se trata de una secuela que es remake a la vez ¿vieron el último Planet of the Apes? Ayuda, pero no es indispensable para la comprensión de este.
¿Qué tiene de chida la peli? Pues yo creo que logra capturar el tono sumamente trágico y algo grotesco de las películas originales, además de presentar un César (el personaje de Serkins) completamente protagónico, capaz de cargar con la trama básicamente solo. Es un film muy bueno y conjuga dos milagros bastante poco comunes en el cine de hoy: logra hacerte olvidar que 80% del tiempo estás viendo simios de CGI y construye un drama histórico creíble que las audiencias de hoy ya descartan por fatigado. Y aunque las tramas históricas son consabidas por cualquier espectador, esta tiene una gravedad que envidiarían las mejores producciones de Hollywood, e incluso algunos films independientes. Es una peli bastante seria e incluso algo triste, sin embargo está bien hecha y entretenida. La primera mitad tiene bastante exposición (algunos la atacarán por ahí), la segunda una buena cantidad de acción (¿otros por acá?), pero nunca se pierde la identidad de la serie y los momentos no se sufren como en otras pelis menos balanceadas.
Ahora hablaré un poco de la trama. La primera peli se llevaba acabo en un universo muy parecido al nuestro, ahora las cosas están bastante más post-apocalípticas y confrontan una raza humana bien empinada con una raza de simios inteligentes que se ha establecido en un bosque de San Francisco. Los simios han fundado una sociedad tribal donde va creciendo una segunda generación de simios inteligentes. César es el líder indiscutido del grupo y reina con sabiduría, generosidad y amor jarocho por sus hijos. Aunque César no es un personaje perfecto si es superior a todos sus semejantes y también es de facto el mejor líder de la peli. En serio, si yo fuera un humano en este universo iría a decirle a César que nos lídereara. Pero en fin, hay tensiones entre humanos y simios, y Koba, la mano derecha de César, odia a los humanos porque lo torturaron. De ahí más o menos se construye un conflicto que nos diríge al universo original del planeta de los simios a un ritmo vertiginoso.
Francamente la dirección que sigue tomando esta segunda serie es bastante buena, es valiente y poco convencional, aún más que la primera, y si bien no refleja el sentido del humor de la serie original, tiene muchos elementos que las ligan sólidamente. La recomiendo mucho, tiene bastantes detalles interesantes que te dejan pensando, como el hecho de que los simios se comunican sobretodo a señas a pesar de tener la capacidad de hablar relativamente bien. El discurso tiene algo de énfasis dramático y de autoritario, solo ciertos simios lo practican... Y es como si los simios se dieran cuenta de eso y los humanos no. En fin, cosas así presentan la peli como muy bien realizada y bastante inteligente, la recomiendo mucho aunque sea para que vean los logros improbables que lograron con protagonistas tan poco convencionales sin seguir la ruta de Pixar.
No todos los remakes son malos, creo que esta peli es mejor que la de la serie original que se basaba en la misma trama.
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Post by Spuky on Aug 14, 2014 19:35:59 GMT -5
Fuimos a ver Guardians of the Galaxy. La verdad no se que poner de review excepto decir que como la mayoria de las peliculas de Marvel, sigue una formula que les ha funcionado y creo que esta es de las mejores que han sacado(si si, lo mismo pense de Cap 2, pero aun asi creo que GotG es de las mejores). Considerando que no conozco casi nada de Guardians, llegue como casi todo el publico: sin conocer nada de la serie excepto que es de Marvel.
Review: Great movie, A++++, would watch again
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Post by hedameda on Aug 14, 2014 22:08:52 GMT -5
Pues yo ví las dos pelis: Dawn of the Planet of the Apes y Guardians of the Galaxy. Las dos están bien chidas sólo que bien diferentes, vayan a ver las dos en el orden que se les pegue la gana o dependiendo de qué humor estén.
Lo que se me hace bien curioso es cómo ambas películas se las arreglan para hacer personajes super empáticos que son completamente CG.
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Post by Spuky on Sept 2, 2014 19:50:55 GMT -5
Regresando de Oaxaca fuimos a ver una pelicula del estudio Ghibli, se llama Se levanta el viento. Es la ultima pelicula de Miyazaki como director(ahora se supone que va a hacer un manga historico o algo asi. ¡HYPE!) y como es una pelicula de Ghibli, es totalmente recomendable
Esta vez es una pelicula no fantasiosa(los elementos fantasticos son secuencias de sueños) Se trata de un señor que quiere hacer aviones, y esta ambientada justamente antes de la segunda guerra mundial en ese periodo donde Japon estaba superempinado, era pobre y malisimo en eso de las cosas tecnologicas.
Esta interesante, porque tiene el dilema de no poder presentarse como un himno nacionalista a japon porque come on, aliados de alemania en ww2, pero tampoco se pueden ir hacia el otro extremo. Es mas una historia del deseo de crear aviones sin importar porqué y un poco una historia de amor, recomendable para quienes quieran ver una pelicula de Ghibli, o los que quieran ver una pelicula bien animada
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Post by Spuky on May 5, 2015 15:16:45 GMT -5
Cais nunca vemos peliculas en netflix, porque por alguna razon chafea machin cuando vemos peliculas(crashea por alguna razon como a la media hora. Pero podemos ver series de 45 minutos sin ningun problema, esta raro) y esta vez no ha sido la excepcion, pero al andar patoseando en netflix nos encontramos con que habian salido no una, sino TRES peliculas live action de Kenshin:
-Ruroni Kenshin -Kyoto Inferno -The Legend Ends
De estas tres, vimos las dos primeras, asi que hablemos un poco de ellas
-La primera, es una mezcla de la historia hasta Jinei, de hecho uno podria decir que es la menos apegada al manga/anime. Porque no salen los Oniwabanshu, o por lo menos no son nombrados asi, sale un grupo de 3 vatos(que protegen al señor ese que tiene a Megumi) y entre ellos esta Jinei. Ademas de eso, uno de los 3 vatos es algo asi como una mezcla de Hanya y Aoshi, ya que pelea con los puños pero tambien con una espada corta o algo asi. Pero bueno, la historia esta bien, ya que es practicamente la misma. Hay algo que creo esta de mas decirlo: Los personajes no se parecen tanto. Esto es obvio por la forma estilizada de los mangas, nunca nadie va a dar el gatazo completo con los personajes, pero aun asi siento que estuvieron bastante bien. Hay unos que se parecen mas que otros pero aun los que no(como Sanosuke) hacen un buen trabajo. El que la hizo del tipo ese vendedor de opio de la metralleta(no recuerdo ya como se llama ¿Kanryu? ¿Kaneda? ¿Takeda?) actua bastante bien y es un buen villano. Las peleas 1 vs muchos son interesantes, bastante messy pero creo que se ven bien por eso mismo, no son coreografias bonitas de gente haciendo psoturas bonitas son un monton de vatos siendo golpeados con un fierro. En el anime no se nota tanto segun yo, pero ciertamente Kenshin tiene que usar un monton de fuerza para incapacitar a sus enemigos, porque no esta cortandolos a todos, sino que esta dandoles de tubazos.
La segunda pelicula, se llama Kyoto Inferno. Esta es mucho mas apegada al anime, ya que se trata del arco de Shishio. Claro, esta pelicula solo cubre hasta el infierno de Kyoto como el nombre lo dice, asi que la historia esta terminara en la ultima(The Legend Ends). Ahora si salen mas personajes, estan todos los achichincles de Sishio(creo, no los conte bien porque ni siquiera mencionaron sus nombres, solo Cho que es quien pelea con Kenshin(ademas de la pelea de Soujiro Vs Kenshin en la aldea). Al estar mas apegada al anime/manga, esta pelicula esta un poco mas dificil de seguir para la gente que no conozca nada de la serie, pero aun asi creo que estuvo mejor que la anterior, siquiera porque las coreografias de peleas estan mejores en esta que en la anterior. Eso o simplemente la pela de Okina Vs Aoshi estuvo bastante bastante buena. Por cierto, aunque diga que luego no se parecen mucho los personajes a sus versiones del anime, Okina y Sishio(pre quemada) se parecen bastante. Shishio con sus vendas se ve, bueno, feo. Pero no porque crea que quedo mal sino porque un señor todo quemado cubierto de vendas se va a ver feo sin importar que hagas.
¿Ya mencione que la pelea de Okina vs Aoshi estuvo cremas? Porque lo estuvo, mucho mejor que en el anime.
Ya luego les cuento que me parecio la ultima pelicula, pero las dos primeras me agradaron.
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franz
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Post by franz on Jan 28, 2016 12:41:40 GMT -5
Sobre The Revenant de Gonzalez Iñarritu. Si alguién conoce la historia de Hugh Glass adivinara el argumento de la película. Para los que no: es una historia sobre venganza. Hugh Glass(Leonardo DiCaprio) tiene un hijo mestizo cuya madre fue asesinada. En el grupo de cazadores gringos, del cual forma parte Glass, se encuentra un resentido y sin cabellera Fitzgerald(Tom Hardy, ¿lo ubican por Bane en TDKR o Mad Max?). Leo, digo Hugh Glass debe conducirlos lejos después de ser atacados por un grupo de indígenas. Lo siguiente, si han visto el trailer lo conocen perfectamente: en el camino de huida de los indígenas Hugh Glass es atacado y violado(?) por un oso, dejándolo medio muerto. EL grupo continua la huida cargando a Hugh Glass en una camilla, hasta que no se demoran en percatarse de que no podrán seguir con él en ese estado. Entonces, Fitzgerald, el hijo mestizo y un joven se ofrecen a cuidar a Hugh Glass. A Fitzgerald le ofrecen 300 monedas de oro si lo entierra muerto. Pero solo si muere naturalmente no asfixiado o disparado por un arma. Fitzgerald después de unos días se cansa e intenta asfixiar a Hugh Glass, previo a esto Fitzgerald le dice "lo unico que tienes que hacer es pestañear, si pestañeas te mato" Hugh no pestañea pero Fitzgerald desesperado lo asfixia hasta que llega el hijo mestizo y Fitzgerald le encaja un puñal al hijo. Después entierra vivo a Glass. A partir de aquí la historia y el ritmo narrativo se vuelve preciso, y cuidadoso. Desde tomas de 2 o 3 minutos del mar, la nieve, de la lucha de Glass por recuperar sus fuerzas y volver a caminar y vengar la muerte de lo único que lo alejaba del mundo cruel en el que vivía. La película es lenta, con muchos sonidos de la naturaleza(en especial el agua), movimientos de cámara de 360 grados sobre los personajes mientras avanzan y hablan(algo magnifico y arduo en realizar). Es la película más arriesgada de Gonzalez Iñarritu, pues como él dijo: "cada vez me alejo más de canon hollywoodense" Esta película se acerca más al cine extranjero, decir Tarkovski caería en lo redundante, pero parece más a un cine de Haneke en la pausa de la narrativa.
Después les hablo de Hitchcock y los aburro con mi cine clásico.
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Post by Arrowni on Jan 29, 2016 0:54:53 GMT -5
Todo el mundo conoce a Tom Hardy, es lo máximo.
¿Qué tendrá que ver Hitchcock con cine clásico?
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franz
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Post by franz on Apr 14, 2016 19:47:57 GMT -5
Va, les hablare de Melancolía el segundo film de la trilogía de la Depresión(el primero es Anticristo, y el tercero es Ninfomaniaca) de Lars Von Trier. Como es obvio, con ese titulo, Von Trier pasaba por una depresión en esa época(2009-2013). El film es del 2011.
La primera parte de la película llamada: Justine (Kirsten Dunst, Mary Jane en la trilogia de Spiderman de Sam Raimi) me parece de las dos partes la más flojita, pero no mala, sino buena aunque sin alcanzar cuotas de grandeza. Esta parte narra el declive de Justine el día de su boda(ausentándose de la fiesta, una madre que arruina su boda con sus traumas, Justine teniendo sexo con un desconocido que acudió a la fiesta, con su bipolaridad y un marido que le aguanta absolutamente todo excepto no mojarla en la noche de bodas). El discurso de la madre es indefendible, en el aspecto técnico, pues es mejor mostrar que contar. Justine es un personaje complejo, con muchos sentimientos en lo más recóndito de ella, apesadumbrada quizá por una infancia traumatica por la relación de fracaso entre sus padres.
La segunda parte: Claire(Charlotte Gainsbourg) es la historia de la hermana de Justine. Al principio de esta parte se ve a ya una enloquecida Justine cuidada por su hermana. Aquí es cuando entendemos el titulo de la película: "Melancolía". Un planeta llamado con el mismo nombre se acerca al nuestro, produciendo una danza macabra entre tales planetas(metafóricamente). Mientras el planeta se acerca a la inminente destrucción del planeta Tierra, el esposo de Claire(que es aficionado a la astronomía, la tranquiliza contándole que ningún planeta se estrellara, sino que solo pasara muy cerca). Claire llega al punto de la histeria en la recta final de la película consiguiendo pastillas antidepresivas para tomarse una sobredosis pero su esposo la descubre y las esconde. Cuando, por fin, se descubre que el Planeta Melancolía se estrellara en la Tierra, Claire va con su esposo pero este se encuentra en el establo de los caballos, tirado, muerto por una sobredosis de pastillas antidepresivas(!). Claire, su hijo de unos 6 años, y Justine huyen a un refugio que ellas construyen. La película termina con el planeta entre llamas destruyendo la Tierra.
Más que hablar sobre la destrucción del mundo, una analogía aproximada es el declive de la Tierra y el de Justine o la complejidad acerca de la mujer. Aún con esto, la película tiene algunos elementos que me molestan, más no la hacen olvidable. Principalmente la misoginia del director al retratar a una mujer(en general lo hace en su filmografía) como Justine: ninfomaniaca(al igual que la de su tercer filme), codependiente, incapaz de formar una relación(como la de Anticristo), suicida.
Pasando eso, es una película recomendable, claro que no recomendó chutarse las 3 o 4 (la ultima se divide en dos volumenes) películas de la Trilogía de golpe.
Luego hago una critica sobre Ninfomaniaca la mejor de las 3.
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Post by Arrowni on Apr 25, 2016 8:42:12 GMT -5
La trilogía de cuatro pelis está inaptamente nombrada.
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Post by Arrowni on Dec 28, 2017 17:35:38 GMT -5
1 post de los que les debo hasta 2018
Post #7: Bringing up Baby
Con Cécile nos pasa de tener una afinidad más o menos similar en cuanto a gustos cinematográficos, de lo ecléctico como Taxi de Jafar Panahi hasta lo de género como los Planet of the Apes originales. Pasando por músicales y western, los films clásicos de Holywood suelen estar bien representados en nuestro gusto común. Específicamente las comedias de situación son el punto que nos llevó a ver Bringing Up Baby, que pasaba en la cadena Arte una noche y que desde su primera visión se volvió uno de los films fetiches de Cécile. Si hago esta reseña (que por lo demás será breve, en parte porque el film es difícil de describir) se entiende que coincido con ella en la calidad de esta obra.
Dirigido por Howard Hawks (que trabajó y colaboró en prácticamente todo tipo de pelis cremosas) y protagonizado por Cary Grant y Katharine Hephburn, la peli se caracteriza por un diálogo a una cadencia sumamente sostenida y personajes excéntricos (vemos de inmediato que se cuenta entre las inspiraciones principales de Gilmore Girls). Es básicamente una comedia romántica en crack, con Cary Grant haciendo su mejor straight-man frente a Katharine Hephburn que explota la pantalla con un papel de muchacha rica desconectada de la realidad, combinación exagerada de rasgos ingenuos y maquiavélicos que la hacen simpática y ocasionalmente detestable sin ser maliciosa. Estamos en la caricatura bien sostenida por una comedia de situación ingeniosamente escrita que se ritma como un espectáculo de payaso, con muchísima expresión física por prácticamente todo el reparto y giros temáticos prácticamente en todas las escenas. El punto de entrada y de fin son lo único predecible del guion (por ello me permito adjudicarle un género) pero más que un exceso de originalidad se aprecia la sensación de estar presenciando un espectáculo de teatro que se debe mantener a los espectadores al vilo de su asiento y que rasura los excesos de narración que muchas obras modernas nos imponen.
Si no se han tomado el tiempo de mirar comedias de cine clásico de Holywood, este es un sitio excelente para comenzar a pesar de que a mi parecer no es un producto genérico de la época. Independientemente del género, si quieren pasar un buen rato o les interesa el espectáculo vivo o la escritura de diálogos este es un sitio interesante por el cual pasar. Si son fans de Gilmore Girls *looks at Derly*, se deben darle una checada.
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Post by Arrowni on Jan 16, 2018 5:45:36 GMT -5
King Kong: Skull Island.
¿Pueden hacerse películas de acción kaiju* después de Pacific Rim? Skull Island trata de responder a esta pregunta metiéndole un poco más de mundanidad, un poco más de acción humana (sin llegar a niveles Final Warsezcos) y un montón más de slasher.
Convencionalmente no se puede decir que Skull Island sea un buen film pero en el género definitivamente tiene cosas bien realizadas. Tiene buena dirección de cámara, el ritmo de narración es razonable y una estética coherente, el CGI se acepta más de lo que se sufre. En tu película de monstruos quieres monstruos memorables y por lo menos en el caso de Kong esta expectativa se logra felizmente. Dado que King Kong es... Bueno, frigging King Kong, errar la caracterización hubiese sido imperdonable. Creo que podría haber sido mejor, en este caso Kong es pintado un poco del lado del heroísmo y la nobleza, incluso sus papás mueren de forma trágica (off-screen :\ ), por lo que hubiese preferido un poco más de ambigüedad y un poco más de personalidad, gestos más gratuitos (Dios sabe que Classic Kong los tenía) y acaso un poco más de bravado animal en Kong. Pero estuvo bien, le roba la película a los seres humanos y esto es lo menos que esperaba en una película llamada King Kong.
La coreografía de las peleas kaiju es muy reminiscente de Pacific Rim, la acción es rápida por momentos y no se siente tan pesada como en otras pelis del género. Como estamos en CGI podríamos sentir que los animales no tienen peso y acaso les faltó amplificar ese efecto con cinematografía, pero no se sienten tampoco como modelos 3D flotantes, ciertamente la ilusión de que hay una pelea frente a tus ojos se logra felizmente.
*- Nótese que pongo énfasis en la acción, aunque hay muchas peleas en las pelis de monstruos regulares no se definen primeramente por su núcleo de pura acción sino se apegan más a la estética (más tardía) de la peli de desastres.
Los actores sirven roles serviciales y con poco desarrollo, hay muchos personajes y por esto mismo no tocan más que un par de notas y te dejan con vagas impresiones. Como además muchos son masacrados a como progresa el film te quedas con una sensación de Slasher muy definida y hasta eso un slasher medio malo porque no empatizas con los personajes y no temes tampoco por su inevitable destrucción. Pese a esto la acción humana (que por desgracia es militar, algo que abunda en estas pelis y peor si son gringas), está arriba del promedio y pautada de modo que no la sientes un peso.
Es una peli recomendable, con acción mejor que tu peli de Marvel pero sin los mismos toques de humor de ese género, es un entretenimiento (voluntario, sin mayor pretensión) pero atrae principalmente a los fans del género y los que quieren una probada del Kaijuverso. A mi parecer este es un cimiento correcto para este proyecto y me hypea por comprar el King Kong de King of Tokyo**.
**- no que tenga nada que ver con la reseña, pero come on.
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Post by Arrowni on May 8, 2018 3:26:53 GMT -5
Este foro que se come mis reviews...
Rampage review
Fui a ver Rampage película de la que no sabía mucho hasta que empecé a escuchar recomendaciones a diestra y siniestra. Parece ser que la impresión general es que la peli era mejor de lo que se esperaban y que era de las mejores pelis de The Rock junto con Jumanji (básicamente señalando que sus pelis recientes son mejores que las viejas). Con estos veredictos positivos me empecé a hypear por la Peli y Damián es testigo de que estaba super motivado para verla. Básicamente los astros se alinearon para que me decepcionara por ir inflado por las opiniones ajenas.
Mi veredicto: Rampage es la mejor película de kaijus desde 2001. Lo que básicamente quiere decir que supera a Skull Island, Final Wars, Gamera the Hero y Pacific Rim, las buenas pelis del género en ese periodo*. Esencialmente retrocedí hasta Godzilla, Mothra & King Ghidorah All Monsters Attack que es indudablemente la mejor película moderna de Godzilla (y una de las como 5 genuinamente buena).
*- Nótese que no he visto Shin Godzilla, pero por lo que he oído de la peli ni de pedo supera a Rampage.
Contrario a otras películas de kaiju de las válidas, Rampage no tiene una ambición estética desde el punto de vista simbólico, es más próximo a Pacific Rim en su voluntad de asumirse entretenimiento y servir de pastiche/homenaje al género al que pertenece. Hay cosas graves que pueden suceder en la trama pero no son tomadas con demasiada consideración, básicamente dilemas morales que están implícitos pero que los personajes barren someramente para mantener la trama en movimiento. Es verdad que la vida de George es objetivamente más simpática para el espectador que casi cualquier monstruo fuera de King Kong y que el Comandante stupid-McBomb toma una decisión que pasa en otras pelis de modo mucho más dramático. Pero es mi parecer que el carácter objetivo de estos dilemas solo muestra que la trama no está tan mal escrita, el monstruo tiene una tradición de ser un sujeto ético de la acción y hay acciones donde esta tradición es muy reconocible (mucho más que en, digamos Pacific Rim).
La acción es buena y hay suficientes monstruos para beber con los ojos. Los humanos tampoco son cabezas parlantes con una muestra ocasional de artes marciales y tiroteos, realmente asumen el rol de héroes de acción a parte completa con situaciones tensas típicas del género. The Rock asume muy bien la parte del protagonista humano que es semi invencible (y en serio lo juegan casi en broma aquí), básicamente Dwayne Johnson siendo Dwayne Johnson pero con animales. Los malos son bien malos (pero chistosos estilo los villanos de Mothra), los militares están bien tontos y los monstruos dominan la escena cada vez que aparecen. Hay mucho tiroteo y explosiones que realmente juegan parte en las coreografías, pero no sientes que haya desprestigio de la amenaza que los kaiju representan.
George, el protagonista kaiju, es actualmente un personaje. Está fácilmente entre el top 4 de los kaiju más desarrollados junto con Sanda, Gamera y frigging King Kong**. Ayuda el hecho de que George puede hablar (en mensaje de señas) y que interactúa con the Rock de maneras bastante curadas, pero aún sin esta dimensión verbal el personaje es expresivo, empático y juega muy bien su rol de "monstruo gentil". En cierto momento, por supuesto, tiene que haber un monster team tag combat donde Lizzie y Ralph pelean contra George y The Rock (lol). Y las escenas con The Rock y los monstruos están entretenidas porque te hacen pensar en un juego que estaría chido donde tú manejas a un señor y apoyas a un monstruo bueno para que se pueda a empinar a un monstruo malo. Puedes totalmente entrever un gameplay así con las coreografías de Rampage. Espero que adapten un juego de esta peli adaptando un juego, sería dope.
**- los Hamlets y Otelos de los kaiju.
Hay muchos lugares comunes, muchos homenajes y una acción super sostenida. Si son fans del género deben absolutamente ir a ver esta peli, si les gustan las pelis de the Rock vayan a verla, si les gustan los films de acción vayan a verla, si tienen ganas de entretenerse les aseguro que se sostiene por mérito propio. Me voy a comprar el DVD nomás salga y heck, si puedo ir a verla al cine otra vez bienvenido sea.
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Post by Arrowni on Aug 20, 2018 4:57:37 GMT -5
El hombre que mató a Don Quijote es un film de Terry Gilliam y es un film que tardó muchos años en ser realizado por cosas bien random. Me tocó verlo ayer en una sesión de cine al aire libre y, habiendo escuchado que tuvo una recepción tibia, me sorprendió positivamente (no que the Shape of Water que suckeó hard).
La peli consiste en un delirio de aventuras alrededor de un tipo que se cree Don Quijote, o sea, básicamente es un retelling de la novela de Cervantes que voluntariamente se aleja del carácter inflexiblemente verbal de la obra. Hay mucha referencialidad, buenas elecciones de secuencia y de imagen, un progreso que tiene sentido integralmente con la novela y un sentido del humor que no se siente tan inglés como esperaba. Es posiblemente la mejor adaptación de Don Quijote que he visto en un medio audiovisual pese a todas las libertades creativas que Gilliam se permite (la setting es moderna, el protagonista es un cineasta, etc.), o acaso es precisamente buena porque en todas sus libertades retoma directamente las convenciones de Don Quijote sin la estética fatigada que nos viene legada desde hace siglos. No me he puesto a leer críticas negativas sobre esta obra pero hay muchas que, imagino, se aplicarían íntegras al a obra de Cervantes. Tengo unas críticas técnicas, que son pocas, pero entorpecen un poco el producto final.
Si bien el balance general de tomas y sets es bueno, ocasionalmente Guilliam usa ciertas escenas abarrotadas de personajes que pasea en un travelling rápido de un lado a otro en que te sientes más confundido que estimulado. Hay una repetición de escenas en la que los molinos y las transiciones en el campo son las más flagrantes, creo que es algo esperado ver a un caballero errante en pleno errar pero hubiese apreciado más ingenio en estas transiciones como lo hay en las otras locaciones en el film (que son identificables sin nunca traicionar esta idea de una España rural que la narración establece). Para mí esos pasajes en descampado sirven demasiado a la inmersión en la trama y en cierto momento el espectador se siente ver una trama del verdadero Don Quijote y no una translación, a valor metafórico sobre la idea de un personaje eterno me parece un poco pesadito y en la práctica creo que se pierde parte del interés visual de la película. El aspecto visual del film está por momentos menos cuidado que en otros pero creo que fuera de estas dos objeciones cubre bien sus objetivos.
La experiencia me dejó con buen sabor de boca y la comparto, mi duda se vuelve más del género siguiente: si el film tuvo malas críticas, ¿fue por ser demasiado parecido a Don Quijote o lo contrario? Creo que la objeción primera es la más razonable, salvo para críticos que consideren algún sacrilegio verbal el alejamiento de los aspectos más novelescos de Don Quijote. A mi entender el logro de la adaptación es no encerrarse en el texto y sin embargo ser un reflejo genuino de este, cosa que con un objeto tan codificado como el de Cervantes es más difícil de lo que suena. Si tienen oportunidad de checarlo (especialmente si conocen y les gusta la novela) se los recomiendo
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