Post your Comic Review

Como les he comentado aquí y allá me he tomado el tiempo de checar varios spin-offs o continuaciones de algunos mangas viejitos que obviamente tienen su número de fans: Saint Seiya, Captain Tsubasa y Dragon Ball se cuentan entre los que he seguido distraídamente. Mi ausencia de comentario busca ser elocuente, ameritan el chiste ocasional pero no una reseña verdadera. Son tres series que seguí en mi infancia lo suficiente para mirarlas con Nostalgia y decirme "pues no es como si la serie original estuviera chida en primer lugar, no sé qué me esperaba" -la aclaración hecha de que el manga de Dragon Ball siempre ha sido y siempre será superior a sus series animadas, desde lo narrativo-. Y en la luz de esta mediocridad, siento algo injusto no haber sido fan de Fist of the North Star originalmente, pues sus precuelas respetan y mejoran la calidad del producto original, que para empezar tenía más atributos decentes que casi todo lo que seguí de niño (¿excepto acaso Dragon Quest? debe haber otras excepciones pero nomás no me vienen). Y eso es lo que les quiero compartir, mi experiencia respecto a los spin-offs de Fist of the North Star.

Un breve recuerdo sobre la serie de origen: está llena de cheese y retcons por todos lados (hey, finalmente se parece a Fly más de lo que creía). Kenshiro es del arquetipo "héroe que se las sabe todas" como Kenshin o Tsubasa, pero resulta más simpático que estos porque 1) empina gente exponencialmente más estúpida y 2) la gente que no es estúpida está desarrollada como personaje de mejor manera y se la juega más personal (una cosa de la que adolece Kenshin y pues... como que el drama Captain Tsubasa no tiene un peso dramático muy convincente para empezar). Hay bastantes personajes secundarios que te caen bien pero el manga tiene un método de desechar a los supporting characters de un arco a otro que raya en lo irrespetuoso. La gente no se muere precisamente random... Pero casi. Por otro lado el sentido del humor es un poco pesado, casi siempre consiste en personajes estúpidos y abusivos que son luego masacrados de maneras irónicas, caricaturales o ultraviolentas... Que sería una cosa si la fórmula no se multiplicara ad infinitum. Pero hay algo cándido en las maneras tan chileras de FotNS de comprometerse con su trama encima de todo, cosa que es muy de su época y que logra sostener sin arruinar la esencia del manga.

Derivados de Fist of the North Star hay cierto número de Gaidens que, como ya supondrán, narran capítulos centrándose en otros personajes o en fracciones específicas de la trama de FotNS. Ciertos gaidens son muy fieles a la historia y apenas introducen nuevas tramas y personajes, otros expanden en el rol de ciertos personajes existentes y les inventan reinteracciones, y un tercer tipo usa la setting para contar historias nuevas más o menos infieles a lo que pasa en la trama de FotNS (pero bueno, FotNS es el primer infiel a su trama, 'cause retcons). Creo que esto es bienvenido porque el manga original es un escape hacia adelante que se improvisa un montón de cosas telenovela style, con familiares/amigos de infancia sacados de la nada y un potencial de interacciones que nunca se fructificó... Porque los personajes en un principio no tenían nada que ver y su backstory ni existía (...good times).

No me he chutado todos, pero les resumo los que he leído (hay algunos spoilers menores en lo que sigue):

El Gaiden de Yuria: Más o menos a la mitad del manga se improvi- , ahem, se nos informa que Yuria era una figura importante del Nanto y que tenía como que poderes sobre el destino que francamente nunca se explicaron bien. Este gaiden desarrolla un poco esta responsabilidad y le da una profundidad un poco mayor a Yuria en relación con ese destino. El relato es anterior a los eventos del manga original, así que es literalmente fondo para los personajes que trata. Después de los primeros capítulos del gaiden como que el mangaka se acuerda que este manga es de acción y desplaza el enfoque de su relato de Yuria a Juza y Shin, dos peleadores que según tienen un pasado común con la protagonista epónima pero que nunca vemos interactuar de ningún modo y cuya relación es para empezar bastante ténue (quieren con Yuria, pero *spoilers* todos los personajes quieren con Yuria *fin de spoilers*). Y francamente el gesto de darle a Shin un poco de backstory es bienvenido ya que el tipo es uno de los más sujetos a retcon junto con la misma Yuria y básicamente todo lo que hace en la trama lo sabemos por flashbacks. El uso de Juza es escueto y también sale Kenshiro por ahí. Este es de los gaiden más prescindibles e incluso el final se siente apresurado, sin embargo tiene un arte correcto y al menos toca dos sujetos que si ocupaban desarrollarse (y por lo demás es un gaiden bastante corto). Es un manga super poco gráfico para la media de FotNS.

El Gaiden de Juza: Este es el primer Gaiden que leí en parte porque me parecía tener mejor espacio de desarrollo que los demás que supe (su hubiese uno de Shin probablemente lo hubiera preferido). La trama se desarrolla paralela a los eventos de FotNS pero desde el punto de vista de Juza, que es un personaje bastante relajado, que gusta del buen vivir y (por supuesto) es un genio natural de las artes marciales. Se inventa un par de tramas nuevas, le da actualmente un poco de foco a otro personaje introducido y rápidamente olvidado, Ryuga, el hermano de Yuria (eh? este personaje ni siquiera fue mencionado en el Gaiden de Yuria, lo que es no ser fan favorite), pero tampoco se detiene mucho en ello. Del mismo modo presenta con más atención a otros personajes del Nanto que en FotNS nomás dieron las nalgas contra Raoh... Y acá vinieron a dar las nalgas contra Ryuga. De hecho eso los hace ver todavía más nalgas así que les hace un desfavor. El arte no me gustó mucho y bastante del contenido se limita a contarnos de nuevo cosas que vimos en el manga original, había potencial en mostrar más del estilo de pelea de Juza pero no le pusieron buenos oponentes ni buenas coreografías. Hubiese sido más prometedor que siguieran la receta del manga de Rei. No es un gaiden muy largo (y el contenido inédito son los primeros capítulos, así que lean hasta ahí si les da hueva).

El Gaiden de Jagui: Se me hace curado que alguien quisiera elaborar en la historia de Jagui que es, para empezar una oveja negra irredimible y luego alguien que muere inceremoniosamente de forma patética incluso comparado a agonistas de relleno. Pero la historia se toma un montón de libertades estéticas y está, sinceramente, muy bien relatada. Tiene un arte bastante curioso que a mi gusto funciona para el propósito y se desarrolla esencialmente como anticipación a los eventos de FotNS. Presenta un conflicto que no recuerdo haber leído en FotNS pero que aparece en Fist of the Blue Sky, sobre Ryuken (el heredero del Hokuto antes de Kenshiro) y que en este manga nomás te lo sugieren porque como digo, está bien escrito. Hay un montón de humor negro y de un punto de vista dramático es de los relatos más crudos. Este Gaiden es uno de esos que pienso funcionaría incluso fuera del universo de Hokuto no Ken.

El Gaiden de Rei: Los otros gaiden que mencioné hasta ahora complementan un poco a los personajes y a las tramas existentes, pero son esencialmente episodios que complementan o enriquecen lo conocido. El gaiden de Rei, por su lado, es más una precuela en el espíritu de Saint Seiya Episode G (o sea relavitamente infiel y que introduce una trama que le es propia). En cuanto a arte, trama y valor de producción este gaiden se lleva de calle a los que ya mencioné, aunque sigue sin estar tan magistralmente narrado como el de Jagui. Las coreografías en este Gaiden se hallan al entremedio de Fist of the Blue Sky y Fist of the North Star (léase peores que el primero y mejores que el original), pero a mi parecer el estilo de arte hace a la acción más visible y más vistosa. Esto es muy importante porque el estilo de pelea de Rei es descrito como algo afin a una danza y su dinamismo es mejor comunicarlo en el arte. Como esta historia es inédita hay un poco de ligereza en la continuidad del personaje protagonista (Rei más o menos resuelve su conflicto al final de este relato, para que vuelva a su estado inicial en FotNS hay una regresión), pero no es algo enteramente inconcebible (comparativamente Aioria del Episode G y el de Saint Seiya son personajes absolutamente distintos). Inventa elementos fantásticos que no son originarios del lore de la serie, pero son limitados y ultimadamente no trastornan el balance interno del universo (que es tan extraño que bizarrerías del género no parecerían inconcebibles) y ocasionalmente hace lip service a personajes que solo aparecen en esta trama en desfavor de los antagonistas clásicos ("¡hasta Raoh se la pelaría contra tal personaje!"), cosa que me molesta no tanto por continuidad sino por ser un recurso barato. En realidad creo que para una sensibilidad moderna este manga resulta más leíble que FotNS, dependiendo menos de exposición y fórmula para mostrar más acción. No se explota tanto el Gore como en la serie original (a.k.a. Fist of the Torture Porn), pero para no romper la tradición de afrentar a los lectores puritanos hay un chorral de tetas y fanservice por todos lados. Y no son tetas que busquen impactar como en el Gaiden de Jagui o que se sustenten en un mal gusto in-universe, más bien pareciese que al artista le gustaba presumir que sabía dibujar bien tetas de todas formas y tamaños, utilizando la crudeza natural de la setting de FotNS para no privarse. Como ya mencioné que el arte está chido, pues las tetas están mejor dibujadas que en tu hentai promedio. Es el Gaiden más largo que me tocó leer (cosa esperable ya que es una trama totalmente nueva), tiene muchos cameos y participaciones de personajes secundarios de la serie y es bastante coherente con su universo de origen. Lo recomiendo bastante la verdad.

Y con esto ya hice un post suficientemente largo para dejar mi reseña de Fist of the Blue Sky para otra ocasión. No he tampoco fatigado los Gaiden pero por el momento no me pienso lanzar a leerlos (me gusta pensar que tengo mejores cosas que hacer de mis fines de semana). Luego tal vez comente en las pelis, OVAs y otras narraciones relativas a esta serie, pero dudo bastante que me chute un ánime completo.

Ok, vamos a taclear una de las decenas de posts del foro que les voy debiendo desde hace meses. Es más, hagámoslo más interesante:

1 post que les debo por día hasta 2018

Post#1 : Girls with Slingshots Review

Hace mucho pero muchísimo tiempo, en épocas en las que Atomic Robo aún no era ni un comic impreso ni luego un webcomic de un comic impreso y en que Axe Cop aún no era un fenómeno cultural, los webcomics eran un sano entretenimiento para novatos. Todos nos topamos en nuestro tiempo con desordenados esfuerzos de autores web, medio historieta medio blog que con frecuencia desaparecían antes de lograr alguna notoriedad o una característica memorable (muchas veces bajo el peso del propio humor forzado o arte inexistente). Fue una moda de la que sobrevivieron pocos practicantes y de la que algunos se han retirado con laureles porque eternizar las obras ni en internet parece una realidad sostenible. Girls with Slingshots es uno de esos webcomics terminados cortesía de Danielle Corsetto que fue publicado durante más de diez años (obviamente en línea, una colección física está planeada para lanzarse esta navidad, si no enredo las fechas).

Si entre todos los webcomics que he leído me decidí a reseñar primero GwS es porque a) está terminado e b) está engañosamente bien escrito. Todos los personajes de GwS son caricaturas exageradas de seres humanos que sin embargo logran el difícil malabar de ser consistentes como personajes y desarrollarse de manera satisfactoria sin vender sus manerismos. Ms. Corsetto se obliga a sortear temas espinosos de lo que podríamos llamar la "sociedad gringa progresista" pero desde un ángulo voluntariamente casual, al punto que podemos leer como la autora apenas sabe de qué esta hablando cuando introduce una idea y luego la desarrolla con naturalidad. Para lograr esa candidez las protagonistas de esta serie son despistadas en desmedida y tienen tendencias a la ociosidad, Hazel es una persona egocéntrica y carente de toda sutilidad, propensa a exagerar todo de entrada y desmentirse apenas un rato después, Jamie es su mejor amiga, empática y emotiva, cuya segunda naturaleza es complicársela bien severo y no entenderse muy bien a ella misma. Son personajes curiosamente honestos y Ms. Corsetto los desarrolla con cierta crudeza idealizada y obscenidad voluntaria. Son caricaturas pero de noble propósito.

El casting de Girls with Slingshots crece a como pasan los años, integrando en su centro a algunos personajes periféricos que luego se desarrollan bastante. Básicamente los personajes se vuelven más íntimos entre ellos al pasar los años y entonces los tenemos más en foco. La serie está guiada por esa trama subyacente, no tanto de entrar a la vida adulta/laboral/amorosa, sino de llegar a esa comodidad liviana que es la gente que se vuelve tu familia sin nunca haberlo sido en lo anterior. Si hay un nudo temático en eso consiste y como mi gusto por Saer debe evidenciar, es el tipo de trama que me conviene perfectamente. El humor de la tira es burdo, popular y bon enfant. Todo parece una secuencia de ocurrencias producto de la personalidad de los personajes, de la situación específica y de los exagerados clichés que se le ocurren a Ms. Corsetto a lo largo de una u otra tira. Creo que el humor más seguido torna en sinsentido que en cosas exageradamente chuscas y menos aún se inclina a lo ingenioso. Es más como el arte de un payaso, un ritmo que reparte puntadas, drama y chistes visuales o textuales en cortos periodos. Como suele ser el caso en este tipo de tira, con el paso de los años vemos que la escritura de los personajes es más eficaz y fina, que el arte tiene mayor fluidez y que la continuidad aporta de lo suyo en enriquecer el humor (pero nunca se vuelve masturbatorio, GwS no se da pausa cuando de ritmo trata).

Hay interrogaciones genuinas desarrolladas en el curso del relato tales como la reciprocidad física del amor, la atracción sexual hacia una persona específica, en el vacío, las preferencias sociales, el conformismo emocional, la vida laboral y la experiencia de vivir en una pequeña comunidad cerrada. Son, a mi parecer, evaluaciones muy interpersonales de todas estas reflexiones pues GwS, pese a su título evocatorio de cierto feminismo, no es una tira de rebelión social sino de una suerte de come into age de la edad adulta. El descubrimiento de sí mismo no es sin los otros pero tampoco es por los valores abstractos que uno pretende dictar. Contrario a una telenovela hay muy poco de arquetípico en el relato y esto le presta, a mi ver, algo de su originalidad. Podría tratar de empujar al lector a un cierto tipo de compromiso o a una concesión, pero el esfuerzo de la autora parece más inclinado a presentar la evidencia y dejarla flotar por sí misma. Es como un ramo de flores sobre el cual discutir del valor existencial de su formación parece vano, pero que se entiende formado de flores de varios horizontes, tamaños, formas y olores.

El arte de GwS es rigurosamente económico y estilizado, necesita ser sumamente expresivo para ilustrar sus propósitos y no solo por cuestiones de vender el humor, sino porque nadie en esta tira habla muy bien así que las cosas se muestran más que decirse. El diseño de personajes es excelente y, sin contar los gatos y el cactus viviente, todos están centrados en cánones de normalidad física en el margen de la caricatura. Sin que sea algo que personalmente pegaría en mi pared tampoco me parecería un objeto de decoración remoto (mi límite, presumo, es como el argumento de Amílcar por el cual Lizardman está chido porque es un dinosaurio con espada y no un vil señor con x arma).

Lo considero un comic recomendable, comparable temáticamente con la telenovela pero con un tipo de actualidad juvenil que se rehúsa lo sensacional optando más por un tipo casual de ingenio. Si tuviese dinero probablemente conseguiría la colección física pues es más fácil de abordar que mi otro comic apreciado de largo aliento que tiene algo más de, si no geek, por lo menos asocial.

Como lo habia mencionado, el segundo volumen que escogi para este experimento se llama The Trial of the Flash.

The Trial of the Flash cuenta una historia de, bueno, un juico donde Flash es el acusado. Este lo compre porque me llamo la atencion el titulo. O sea, normalmente los showcase y los essential son colecciones continuas de las series, o sea que normalmente verias un Flash, vol #3 o algo asi como titulo, no el titulo de una historia. Así que dije pues vamos a ver.

Empecemos por el principio, Flash #323, escrito por Cary Bates y dibujado por Carmine Infantino es puro setup para nuestra larga, larga historia. Flash, Barry Allen en este caso, esta a punto de casarse con una chava llamada Fiona. Tal vez ustedes* diran, ¿que Barry Allen no esta casado con Iris West? Pues bueno, nos enteramos que en realidad(o por lo menos en esta continuidad ochentera) Iris murio hace cuatro años. ¿Como murio? Pues mientras iban a una fiesta, Reverse Flash(o Profesor Zoom o como le quieran llamar) la mato de un golpe directo al cerebro o algo así. Después de eso, Flash y Reverse Flash pelearon y eventualmente Reverse Flash quedo atrapado en alguna especie de dimension de donde no pudo salir de nuevo.

Pero han pasado cuatro años y Barry esta decidido a casarse de nuevo con Fiona, de hecho en el dia de su boda, unos minutos antes de la ceremonia, le avisan que Reverse Flash ha escapado y obviamente va a buscar venganza contra el. Y como Reverse Flash es un vato bien ogt, su forma de buscar venganza sera, matando a su nueva futura esposa.

Como ven, puro setup para lo que viene. Uno pensaria que por ser un comic ochentero tendria todo al estilo Claremont(o sea, superverboso) pero no, esta bastante digerible y rapido de leer. El arte es claro y sin muchas distracciones, excepto una escena que no entendi que era pero no tenia tanto que ver(era Flash enojado corriendo rapido sobre el agua en una segundo vistazo) pero aun así, aceptable. Según recuerdo, esto se va poniendo mejor antes de empeorar, así que solo puede ir de subida de aqui en delante


*Jairo

Como nadie escogio nada, me vi en la necesidad de escoger algo yo, así que, ahi les va. Green Lantern #76

Sacado del Showcase Green Lantern Vol 5, todo el volumen esta escrito por Dennis O’Neil y la mayoria es dibujado por Neil Adams(los cuales siempre confundo)

Ahora, este volumen no lo escogi por mi inmenos amor al Hal Jordan*, lo escogi porque contiene una run superfamosa donde Green Lantern se une a su supercompi y izquierdista alborotador extraordinario, Green Arrow, en un paseo por los Estados Unidos para darle un vistazo a los problemas de los setenta.

Aunque la verdad, estos problemas se ven muy parecidos a los problemas de hoy, ya que hablan de discriminacion, pobreza, corrupcion y drogas, así que me parece que es topico aun cuarenta años después

El primer número, GL#76 empieza de una forma normal, Hal ve a un chavo molestando a un señor y lo manda volando a la carcel. Ahora, en lugar de ser felicitado por el publico que se ha reunido ahi, se encuentra abucheado y atacado, porque resulta que salvo al dueño de unos depas decrepitos que quiere sacar a toda la gente(pobre y negra obviamente) y al parecer a Hal le crece una conciencia social, así que decide ayudar a Green Arrow para ayudar a estos señores. Obviamente el señor dueño de los edificios es malo y corrupto, así que hay un final feliz, o tan feliz como uno puede ser siendo Hal Jordan y teniendo de compadre a Oliver Queen.

Al final, uno de los vatos esos azules que están en Oa le dice a Hal que su idea de ayudar en la tierra suena bien, y que lo acompañara a dar el rol por los EUA junto con GA**

Una cosa muy a favor de este comic es, Neil Adams, que en los setentas estaba en su mejor forma. Los rostros son expresivos, las figuras tienen dinamismo en las escenas de accion y bastante detalle en los momentos necesarios. Uno podria decir que la leida vale la pena solo por su arte, pero Dennis O’Neil hace una buena historia que aunque cliche y estereotipica cumple una buena funcion.

*Amo más los examenes sorpresa que a Hal Jordan
**O sea que estaba bien aburrido y queria unas vacaciones

Los D-listers es una de las cosas que más me gustan en los comics, de esto pueden testimoniar mis comics de Killraven, de la Winter Guard y de Kang. Etrigan califica entre esos personajes de DC que me atraen, pero siguen sin tener el nivel de los comics Tomb of Dracula, Werewolf by Night y esos clásicos del género que por desgracia nunca he tenido el gusto de leer tendido.

Estan chidos tambien los episodios animados de "tBatB" (que si le quitaran el primer the las siglas serian Bat B, como B list batman stuff, lo cual queda chido)


Bueno, a hacer disque Review.

I hate Fairyland



Compre el primer volumen y luego los otros dos que van un tiempo despues de la historia "original" de parte de Scottie Young, que por el tema en mi head-cannon ha de ser porque luego de dibujar la adaptacion del mago de oz que es mas family friendy le quizo dar el giro y hacer una historia con gore, brutalidad y chistes grotescos... en un cuento de hadas

Long story short, es un licuado de Alice in wondeland, wizard of oz, shrek y happy tree friends... lo cual no suena tan aca y la verdad si van a gastar lana mejor vayan por los del mago de oz pero con el puro talento de young de diseño de personajes y expertice de dibujo de expresiones y el plot principal si de disfruta. ademas, escenas tan explicitamente sangrientas son de admirar por en mivel de detalle meticuloso de young, hace recordar el arte de Rob Zombie pero con colores mas vivos




La plot principal trata de Gertrude, una tipica niñita que es trasportada al mundo de fantasia, pero por X o Y nunca encuentra la forma de regresar, por años, pero no crece fisicamente, entonces se comviente en una mujer en sus 30-40s en un cuerpo de niña, toda amargada y fastidiada del mundo aprovecha las reglas del universo en que es imortal-ish y es toda violenta. Ya acomaña un "ado" que es una mosca que quiso estudiar como guia en quests con las hadas, y ues ya a la alturas esta todo desganado de aguantar a la chava.

Gertrude se vuelve una amenaza para el mundo pero no la pueden matar por ser una "niña invitada" y la reina trata de ver como hayar un loophole en las reglas para deshacerse de ella




Eventualmente el metodo que usaran sera traer a otra niña para que la nueva SI cumpla y encuentre la llave y de alguna manera eso invalida lo de la principal o algo (Scottie es buen dibujante no buen escritor o puede que se me olvide un punto importante que justifica todo ese pedo). Lo cual hace una intersante rivalidad de una ñora malumorada y una niña toda feliz



Esta muy entretenido y el final del primer volumen si te deja picado. Me agradan ciertos detalles como el hecho de que no puede decir maldiciones, asi que lo remplaza con palabras mas "cute" que le cambian el texto en el glogo como "fluff" y termias leyendola en un tono bastante comico.



Lo que decia que es parte shrek es que no se detiene en hacer referencias, unas mas chistosas que otras, y otras que ocupas saber de deonde viene la referencia o te quedaras algo perdido, creo que a los Jairos no les gusta que los chistes dependan de este tipo de cosas pero no hay muchas mas maneras a referirse a las bolas de David Bowie



Hablando con un poco de spoiler, el segundo volumen esta algo flojo, en el final del trimero Gertrude termina matando a la reina y se hace ella la reina y no le queda, la mitad del volumen casi es como trata de dejar de ser reina a un resultado medio anticlimatico, y la otra mitad se tpa con una fan de su violencia y la llega a desesperar de su fangirless al punto que cae en cuenta que ser asi de molesta no le va a ayudar a encontrar la llave y asi en el tercer volumen busca otro metodo de encotrar la llave, basicamente haciendose "buena" lo cual es chistoso de como le salen mal mas cosas etc, eventualmente enconuentra la llave pero como va salir otro volumen ya se daran la idea de que no terminó bien.



En conclusion, disfruto ver el craft de arte estilizado de Scottie y los mundos fantasticos dan mucha libertad a no tener que andar justificando cada diseño raro, la historia esta entretenida

EDITED: Ah y al parecer si le tiraron carrilla a Young por sus ideas originales

si, ya habiendo estudiado mas de dibujo, conociendo conceptos como gesto, estilizacion, diseño de personajes etc y de foma casual y por videos random en intenet entiendo algo de conceptos de animacion como los squases y lineas de accion aprecio mas el trabajo de este vato. Estoy de momento en un nuevo curso de dibujo enfocado en color, volumen y composición, lo que me hara entender aun mas el craft, ya "nomas" me faltaria estudiar narativa de comics de panel a panel y esas cosas (que en cuanto abran un curso de eso en la escuela de dibujo a la que voy y sea los fines de semana seguro le entro)