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Post by Spuky on Jun 8, 2018 12:47:40 GMT -5
Mas reviews, pero esta vez pueden alegrarse porque no sera del Mangaverse, esta vez hablaremos de: Shang Chi O Como se llama el comic: Master of KungFu Epic Collection: Weapon of the Soul  Fu Manchu es un personaje de esos sacados a principios del siglo pasado, de esos tipos que son bien racistas pero bueno, no estamos aqui para discutir eso, estamos para dar el trasfondo de este comic. Pues bueno, Fu Manchu es un chino con bigototes largos que odia a la civilizacion actual y quiere dominar al mundo y tiene un hijo, Shang Chi, el cual Fu Manchu envia a que mate a uno de sus peores enemigos cuando este enemigo esta ya convaleciente y a punto de morir. Shang Chi que siempre ha creido que su padre esta 100% en lo cierto empieza a tener dudas de esto justamente despues de matarlo. Y como duda, decide buscar su propia verdad y descubre que ha vivido engañado toda su vida  Es un buen comic que mantiene su nivel durante casi toda la coleccion. Suena impresionante pero segun yo los comics setenteros y ochenteros de Marvel tienen un nivel bastante alto y pues este es un comic de esas epocas. Lo cual significa que esta lleno de texto por todos lados, pero con unas coreografias bastante buenas, aunque estaba obligado a tenerlas al ser un comic sobre un tipo que se la vive peleando contra artemarcialistas.   La plot general del comic es sencilla. Shang Chi anda conociendo el mundo que le rodea y de repente, asesinos. Shang Chi esta ayudando a los enemigos de Fu Manchu y de repente, asesinos. Shang Chi esta saliendo con una tipa y de repente, asesinos. Como veran, puede ser algo repetitivo pero se mantiene porque el arte esta bastante decente y esta bien escrito. Fu Manchu es de esos tipos que siempre estan dos o tres pasos adelante de todos, asi que se entiende porque Shang Chi no puede cumplir su promesa de acabar con su padre(y su padre no puede cumplir su promesa de matarlo porque Shang Chi es bien riata) Se los recomiendo, es de esos comics decentes viejitos, tal vez no al nivel de Tomb of Dracula, pero casi casi en el mismo punto. Otro comic que lei: Justice de Alex Ross y Jim Krueger.  Podemos decir que es una clase de elseworlds a pesar de que no le vi la etiqueta por ningun lado, pero es de esas historias atemporales que funcionan muy bien cuando tomas a los personajes base de DC(O de Marvel, pero de DC en este caso) y los pones a interactuar. La plot, en pocas palabras, es que varios villanos estan teniendo sueños recurrentes, todos el mismo sueño, en donde se ve que la tierra es destruida y ningun superheroe es capaz de salvar nada. Asi que todos se juntan y deciden salvar ellos a la tierra. Bueno, no salvar la tierra, sino que deciden que van a crear unas dizque ciudades para salvar a la gente y cada uno de ellos va a gobernar una ciudad. Claro, ademas antes de eso en lugar de avisar a los heroes para que salven a la tierra deciden empinarselos para que no se metan en sus planes. Pero como todos sabemos, este es un comic de Alex Ross asi que los heroes salen bien parados(como le gustan a Armando) y salvan a todos, hasta a los villanos.  Obviamente al ser arte de Alex Ross el arte esta chido, pero estatico. O sea las imagenes todas estan bien, algunas muy bien como para colgarlas de poster y asi, pero le cuesta trabajo el movimiento. No se si les haga sentido o no, pero las peleas no fluyen tan bien y mas parecen fotos estilo postal o algo asi, asumo que es porque venia de leer un comic mas fluido(Shang Chi) pero se siente acartonado. Muy bonito, pero acartonado |
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Post by Arrowni on Aug 17, 2018 3:42:07 GMT -5
Hoshi no Samidare es un manga de aventuras y romance que salió ya hace un rato. Damián me lo recomendó el otro día y le presté atención pues es del creador de otro manga que me había gustado (Spirit Circle), también recomendado por Damián. Mi plan original era releer Emblem of Roto antes de chutarme otro manga, pero no encontré donde leerlo en línea así que empezaré a contemplar coleccionarlo en físico. También leí Angel Densetsu hace poco pero voy a empezar por este otro dado que tiene más detalles difíciles de seguir y prefiero comentarlo mientras lo tengo fresco en la memoria.
La trama de Hoshi no Samidare es sencilla: dos facciones luchan una contra la otra para ver si el mundo es destruido o salvado, la líder de la facción que busca salvar la tierra (Asahina Samidare) ha decidido que destruirá la tierra después de salvarla, por motivos bien emos. El protagonista es Yuuhi un chavo que es super leal a Samidare y al que le son dados unos poderes bien pedorros al ser elegido el caballero lagartijo. Yuuhi empieza siendo muy poco empático pero honesto y termina madurando lo emo fuera de su organismo. Hay muchos giros dramáticos para ir desarrollando en qué consiste la guerra entre las facciones y en que consiste cada una, pero básicamente se trata de un gran juego con reglas más o menos sencillas.
El arte es bueno, la historia desarrolla varias pequeñas tramas que ilustran la vida de distintos personajes con suficiente peso para sentirse interesantes por mérito propio, los personajes son entretenidos pero fuera de Yuuhi y un par más estás someramente desarrollados (o tienen solo un par de tonos pese a tener bastantes tramas dedicadas a sus respectivos desarrollos) y el concepto de la competencia entre facciones es probablemente lo mejor de todo el manga pero solo por momentos sientes que es el enfoque. Satoshi Mizukami maneja bien las pequeñas tramas y cruzar distintos universos es algo que le resulta bien (Spirit Circle también emplea estas fuerzas), sus escenas de acción también están bien logradas y nunca se eternizan. Para mí la fragilidad del manga es que se enfoca mucho en los personajes y solo algunos de estos, en momentos determinados, tienen el peso para honorar los puntos más fuertes de la escritura de Hoshi no Samidare. La trama de un conflicto de tres facciones podría ser muy interesante pero se resume esencialmente a un encuentro entre tres personas, que son de las personalidades menos magnéticas de toda la trama. También se reduce la interacción de los personajes a momentos muy esenciales que en ocasión los desdibujan. Mi crítica consiste en que es un manga de personajes y si estos fueran mejores sería extremadamente bueno, pero unos se quedan en medio y terminan por hacer que varios tomos sean flojos más que otra cosa. Esto se ahonda con cierta indecisión del manga a usar su setting, que es interesante, de una manera superficial.
Sigue pareciéndome un manga bastante legible, con un conflicto lo suficientemente maduro y bien concebido para merecer atención. Me gustaría en ocasión que siguiese sus propias consecuencias y sus conflictos se resolviesen con más inteligencia pero es verdad que en el género existen mangas infinitamente más estúpidos. Igual podemos extender el defecto de tener tomos más flojos que otros a muchas otras publicaciones recurrentes. Ciertamente no me quitó las ganas de leer otros trabajos del mangaka.
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Post by Spuky on Sept 14, 2018 10:57:41 GMT -5
 ¿En que pagina lees los mangas? Asumo que deben tener su pagina favorita para leer, yo la ultima que use era mangareader pero desde que deje de ir al dia en One Piece ya no la he visitado Ya hace rato que no posteo una reseña por cosas de la vida, asi que creo que es buen momento de retomarlas. Ya casi termino de leer todos los comics que he comprado en comixology asi que intentemos hacer una mini review de uno de los que ya termine Hablemos de Avengers 1959 de Howard Chaykin Originalmente le tire un monton de flores a Chaykin por su arte en Wolverine & Nick Fury:Scorpio. Y pues me dije pos vamos a comprar otro de Chaykin, a muchos les gusta y veamos que tal le quedo esto. Y la verdad, creo que esto es una muestra clara de que en comics no solo se trata de quien hace el trazo original, sino tambien de quien entinta y quien colorea. O sea, no solo se ve menos vivo(pero mas brillante! Gotta have shiny because we have a computer now) que el de Scorpio, sino que se ve plano y hasta siento que el detalle le ayuda menos. Mis dudas serian de si Chaykin se volvio mas refinado y al pulirse perdio el toque o si el colorista/entintador mato todo su trabajo. Aunque viendo los creditos, solo dice que el color fue un tal Jesus Aburtov, asi que si podemos echarle toda la culpa a Chaykin. La historia es sencilla, Nick Fury tiene un equipo de avengers post-WWII formados por vatos que no nos importan mucho(Ulysses Bloodstone, Sabretooth, Namora, Kraven y tal vez un par que se me olvidan y se pone a pelear con Hydra o vatos similares que quieren quedarse con el gobierno gringo y hacer cosas malas. Obviamente los buenos ganan y ya, todos felices  La verdad el arte esta meh, creo que el color no le ayuda y se ve mucho menos dinamico que el anterior, un poco decepcionante pero hey, solo me costo un dolar |
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Post by hedameda on Sept 15, 2018 19:28:56 GMT -5
Yo leo una parte de mis mangas que están en publicación pseudo legalmente en mi subscripción de shonen jump digital en inglés en www.viz.com. Digo pseudo legalmente porque esa página sólo está disponible en EU y Canadá así que tengo que hacer cosas para que no detecte mi IP mexicano. Antes también leía en Crunchyroll, pero ahora se me hace muy caro para los pocos que leía. La mayoría de los que me importaban más ya se acabaron y ya nomas quedan unos dos que leo de su selección (uno de los cuales, Seven deadly sins, nomas lo leo por completes y no considero que vale el dinero) El resto de los mangas los leía en Batoto cuando existía y ahorita leo en mangadex. Algunos otros los leo en las páginas de los traductores, comunmente mangastream, aunque estos normalmente quitan los mangas cuando los licencian. |
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Post by Arrowni on Sept 24, 2018 8:37:10 GMT -5
Hicksville es un comic escrito por Dylan Horrocks que narra la historia de un sitio aislado del mundo de donde salió un exitoso magnate de los comics llamado Dick Burger. El relato se desarrolla en Nueva Zelanda que es el sitio de origen del autor y hace algunos saltos a diversas partes del mundo para desarrollar ciertas tramas y personajes, sin embargo el juego con la remota isla es una parte importante de cómo se discute el tema de los comics y las desventuras que sufren sus creadores. Básicamente es la exploración de un sistema viciado de creación que es el del arte serializado de las grandes compañías. Todo tratado de un punto de vista casi místico y mezclando referencias reales e inventadas en un paquete muy completo.
A grandes rasgos Hicksville es un drama sobre los comics con varios personajes que adoran absolutamente las historietas y viven en un mundo que gira alrededor de ellas. El autor quiere comunicar ese amor y desamor que el mundo de las historietas le inspira, en parte por cuestiones biográficas pero sobre todo en el robo repetido de derechos y obligaciones que las compañías imponen encima de la integridad artística. Todo gira alrededor de los grandes escritores y la idea de las historias que hubiesen querido contar si el medio favoreciese esos impulsos creativos genuinos encima del lucro y la continuidad. Todo eso es archiconsabido pero en Hicksville se le narra con mucha personalidad, con personajes cuyos destinos se entrecruzan con el de los relatos de historieta y que se vuelven por muchos motivos parte de un tipo de narración como la que no encuentra uno en los comics: una narración de un afecto y una pasión que se transforma con los años pero que solo permanece genuina después de cierta distancia y madurez. A pesar de esto, diría que Hicksville es más de un estilo cómico o de ligeros ingenios en vez de ser verdaderamente sobre el drama y la dificultad. Uno toca más el tema del amor por el arte que el resentimiento o la nostalgia de lo perdido.
El dibujo es como el de muchas tiras, sencillo pero expresivo, en blanco y negro, más a modo tira chistosa que de superhéroes. Naturalmente hay muchas variantes en el estilo visual que se admiten por el tono y el desarrollo de la tira. Yo lo hallé bastante ameno y creo que si les interesan los comics este es uno que les parecerá bastante grato. El estilo se quiere bastante depurado y la trama cae acaso un poco en la fórmula, pero si te gustan las referencias definitivamente pasearás varias veces tus ojos por el tomo rememorado cosas de las que has oído y que acaso siempre te han dado algo de curiosidad. Básicamente, por lo menos Derly debiese echarle un vistazo.
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Post by Spuky on Sept 24, 2018 15:27:42 GMT -5
Estoy viendo hicksville en amazon(porque me deja darle previews facilmente) y me recordo el estilo a este comic:  Se ve y se escucha interesante, tendre que agregarlo a mi wishlist |
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Post by Spuky on Nov 1, 2018 14:36:48 GMT -5
He estado releyendo varios comics desde que hice los libreros, como que tenerlos mas a la mano hacen que se presten para leer de nuevo las cosas que ya he leido y para ver si algunas cosas son tan buenas como recuerdo o si no lo son y deberia tal vez deshacerme de ellos. Pequeña lista de los que he releido pero que no creo haber posteado antes, los anoto aqui porque hoy no tengo tanto tiempo pero les voy a poner una pequeña review de ellos en su momento. Por ejemplo, he releido en los ultimos dos meses: Joker, Missing the Boat, Chew, Atomic robo, un comic de Superman en los ochentas, los cuatro de Parker y tal vez algo que se me este olvidando El que menos les suena es obviamente Missing the Boat de Wayne Chinsang, Justin Shady y dibujado por un tal Dwellephant:  Es un comic acerca de una especia que fue invitada a el arca de Noe, pero por flojos no llegan. Esta dos-tres, tirandole a meh. El arte esta bonito estilo libro para niños pero tampoco provoca releidas(es mas, parece que en esta releida no lo termine, hohoho) Pero hasta ahi lo dejo porque tengo que correr |
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Post by Spuky on Feb 22, 2019 12:03:50 GMT -5
 Essex County, o mejor dicho The Collected Essex County es un comic escrito y dibujado por Jeff Lemire. Es el mejor comic que he leido en este año, sobretodo la primera parte. En palabras muy basicas, son las vidas de algunos granjeros que viven en Essex County(Canada). La primera historia trata de un niño/adolescente que se va a vivir con su tio a una granja y eventualmente descubre algunas cosas de su pasado. La segunda historia trata de unos hermanos que juegan hockey y la tercera historia esta enfocada en una enfermera que atiende a viejitos en ese condado y la historia de una monja que tiene un orfanato.  Cuando leo comics que se dicen ser "indies" y favoritos de los criticos, normalmente lo primero que me viene a la mente es "dibujo plano y sin chiste en blanco y negro" pero Lemire, aunque pareciera que puede entrar en en esta categoria, tiene un trazo que tal vez podriamos llamar tosco, o dudoso o algo asi pero que les da bastante expresividad a sus personajes. El ritmo, cadencia, pacing o como quieran llamarle tambien te hace que te detengas a absorber toda la pagina lentamente. Cuando reusa paneles no es solo por flojo y no es que este tratando de darle dramatismo a la escena, es que a veces algunas escenas no funcionarian sin este recurso. La primera historia es a mi parecer la mas potente de todo el libro, pero las demas no estan nada mal, solo que despues de ese primer libro es dificil volver a llegar a ese punto(aunque casi lo logra, pero nope, la primera parte es la mejor del libro)  Otro comic que lei una vez que desempaque es Lovecraft de Breccia(en arte) y Keith Giffen.  Tecnicamente esta basado en un libreto o algo asi de teatro de un tal Hans Rodionoff que no conozco y me da flojera investigar en este momento. Pero bueno, Lovecraft trata de como el Coronel Sanders encontró su receta secreta y se hizo famoso pero todo gracias a un pacto oscuro con el diablo.  No, se trata de Lovecraft obviamente Posiblemente a estas alturas hasta sea cliche, pero trata acerca de como las cosas de las que escribia Lovecraft eran reales. De niño se encuentra el necronomicon y eso lo mete en problemas. La verdad no se mucho sobre Lovecraft pero la historia esta interesante, esta llena de referencias a su literatura, pero el arte es lo que lo hace un comic bastante decente. Es un arte que parecen pinturas al oleo o algo asi y le da un aire muy perturbador a todo el relato, hasta a las partes en el mundo real parecen sacadas de pesadillas o malos sueños. Perturbador y totalmente no para niños, aunque tampoco es neonomicon nsfw ni nada por ese estilo.  |
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Post by Spuky on Mar 8, 2019 11:42:40 GMT -5
Hablemos de dos cómics, todos viejitos pero uno es nuevo para mi y el otro es uno que tenía ganas de volver a leer desde hace un rato pero que por fin me di tiempo de releer El primero fue la última compra que hice en comixology, se llama The Atlantis Chronicles de Peter David y Esteban Maroto en puns y arte respectivamente. Bueno, la verdad no hay tantas puns como uno esperaría de algo escrito por Peter David, pero es un buen cómic que me gustó.  Primero, hay que aclarar que tenía mis reservas porque pues, como lo dice su nombre, es un cómic de Aquaman y Aquaman no me llama la atención. Pero después me enteré de que en realidad era solo un cómic de Aquaman en nombre porque todo se desarrolla en tiempos muy anteriores a él. Es, como su nombre lo indica, una crónica de como es que la ciudad de Atlantis llegó a estar en el fondo del mar y cosas que pasaron mucho antes de que salieran superhéroes en el universo DC. Es técnicamente una serie más al estilo de Conan que una serie de superhéroes. Espadas, guerras, magia, tipas sin ropa, más espadas, etc. El arte se presta muy bien a este genero, Es arte que no verias en épocas actuales en comics de superhéroes, como más fluido y fantasioso. Lo peorcito de todo son los “artículos” de un dizque historiador(porque la “premisa” es que la historia es en realidad la verdadera historia de Atlantis que un arqueólogo encontró en algún lado pero como nadie la quería publicar, se la pasó a DC para que ellos la hicieran un cómic) porque pues creo que no aportan tanto como ellos quisieran  El segundo es Nausicaa of the Valley of the Wind de Hayao Miyazaki. Este ya tengo tiempo de que lo quería releer y dije lo voy a empezar a leer este fin y voy haciendo reviews/comentarios de cada volumen y… pos no se pudo porque me lo acabe en unos cuantos días.  Tal vez el nombre les suene, pues sí es el mismo nombre que una película de Ghibli. Creo que Miyazaki(director de Ghibli) primero escribió este manga y luego ya lo hicieron película, porque si mal no recuerdo(de hecho sí lo debo recordar mal porque ya no recuerdo la película) no adapta todo lo que sucede en el manga. Pero bueno, eso no nos importa, pero la plot es parecida: Nausicaa es la princesa del valle del viento y es lo que en su valle llaman un “windrider” o alguien que es muy bueno para planear y puede ver cosas como las corrientes de aire y cosas así. Pero además Nausicaa es una persona muy empática que le tiene afecto a todos los seres vivos. Esto hace que Nausicaa se vaya enterando de varios secretos, como la razón de porque los insectos son tan gigantes, porque el mundo esta todo super contaminado y que pueden hacer para salvarlos a todos. En sí tiene varios temas que se repiten mucho en las películas de ghibli, como el amor por la naturaleza, la codicia del hombre que no le importa que el mundo se vaya al caño, la empatía y respeto por todos y etc. Ahora, espero que no suene negativo, porque el manga esta bastante bueno. El estilo es totalmente Ghibli pero además es bastante crudo. Lo cual puede sacar de onda porque tal vez tengan en su memoria solo las películas tranquilitas o donde no hay mucha violencia, pero aquí hay sangre y desmembrados por doquier. Iba a decir que tiene un estilo algo tosco, pero se que esa no es la palabra, porque el trazo es tan detallado como tiene que serlo, ¿crudo? tal vez eso sea la palabra. ¿Sucio? Tal vez. El chiste es que no trata de enaltecer lo que sucede, es un mundo en guerra, con pocos recursos y que cada vez está más empinado, se ve tan triste y desolado como uno se imagina esos mundos postapocalipticos.  Lo único que no me convencio, fue una de las decisiones editoriales. Ya se que tratan de apegarse lo más posible a lo original, pero los efectos de sonido están totalmente en japonés. Eso tampoco está tan mal, pero al final de cada volumen esta una guia de estos sonidos, normalmente no los volteaba a ver, pero es pesado cuando de repente si quieres entender que sonido esta pasando en esa pagina estar dando vuelta hasta el final del libro, buscar en el indice a ver que esta pasando exactamente. Son pocas veces las que tuve que hacer esto, pero señores, las anotaciones van en la misma pagina, no al final del libro. Fuera de eso, es un manga que te llega a conmover en varias ocasiones |
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Post by Arrowni on Apr 2, 2019 3:59:28 GMT -5
Voy a buscarme el Essex Country y el Nausica
(Quién sabe qué fuerzas oscuras me hicieron conectarme al foro hoy)
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Post by Arrowni on May 17, 2019 1:17:01 GMT -5
Bueno últimamente me chuté Sailor Moon y Gintama (este segundo no se ha acabado aún pero le falta poco), ambas buenas lecturas de mangas establecidos pero que acaso no conocen ustedes. Me digo que es una excusa validera para hacer una pequeña reseña. Aunque leí Gintama primero empezaré por Sailor Moon pues están más familiarizados con esta franquicia en promedio.
Sailor Moon: curiosamente los libros de Sailor Moon más ligeros en trama me parecen, de lejos, los mejores. El punto más fuerte del manga es la caracterización, los quirks de cada personaje, el humor y el diálogo que son ingeniosos pero no se tratan de sobre vender. No quiero decir por esto que en los momentos más críticos la caracterización es mala, simplemente las emociones de los personajes se vuelven un poco más genéricas respecto al tema del heroísmo, pero igual funcionan relativamente bien. Los villanos de la serie son, contrario a lo que recordaba, bastante buenos. Como muchos personajes secundarios están relativamente poco desarrollados, pero de cierto modo logran distinguirse suficiente y establecer sus motivos para tener interés. Me pareció que el manga se pasa relativamente rápido (aunque tiene arcos de historia definidos cada uno es más o menos corto) y las tramas son bastante iterativas. Por esta velocidad me parece que el anime tiene un pacing que te permite saborear más los momentos de set up, pero me da la impresión de que cuando la tensión monta el manga es más ameno (aunque solo debo haber visto dos arcos de Sailor Moon terminarse). Las caracterizaciones son un poco diferentes del anime al manga pero entraré más a profundidad en esos detalles cuando vuelva a ver a serie (por que este manga me dio la convicción de que el anime está muy bien realizado).
El universo de Sailor Moon está vagamente definido respecto a como funcionan los poderes de sus personajes. Normalmente cada Sailor Scout tiene un objeto que le permite transformarse y hacer cierto ataque, pero cuando lo pierden obtienen uno segundo que les da otro ataque diferente y el primero nunca vuelve a salir. También parece ser que las scouts tienen algún tipo de poder extra-sensorial referente al elemento que controlan. Hay viajes en el tiempo y destino (que puede ser modificado un poco parece ser), resurrecciones (que son explicadas por unos cristales que aparecen en el último arco de la serie), animales familiares que a veces, sin que se sepa mucho por qué, asumen forma humana. El arco del Black Moon Circus es un poco retconeador con respecto al primer arco. El arco de Sailor Galaxia tiene un feel de Caballeros del Zodiaco contra Hades y creo que hace un buen trabajo en cambiar las secuencias de acción en la serie. Sailor Moon tiene el item más broken de la serie desde la primera temporada pero la tensión se mantiene bien a pesar de esto.
¿Está bien Sailor Moon? Si, aunque el pacing se siente como una novela a entregas y no se desarrolla tanto como hubiese querido. Es ciertamente mejor cuando toma su tiempo. La narración un poco discontinua y los cambios de tono son a mi parecer algo más realista que la convención de mantener solo drama o humor, ciertamente los personajes se sienten los mismos de una peripecia a otra, lo que no es tan fácil de lograr y a veces te saca de la historia. Digo, este balance está mejor manejado que en Gintama, por ejemplo.
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Post by Spuky on Jun 7, 2019 8:46:32 GMT -5
Hace mucho que no pongo una review, así que hagamos muchas reviews, de cosas muy buenas. -Queen Emeraldas, Vol 1:  Leiji Matsumoto siendo Leiji Matsumoto. Por sí no saben quien es ese señor, es el creador de Harlock y inspirador de la pelicula de Daft Punk, o creador de la princesa de los mil años o demas cosas chidas. Deprimentes, pero chidas. Este me lo compre en mi cumpleaños, junto con el segundo volumen el cual hare una review ya que lo lea(espero sea pronto) y me gustó.  Diran que soy biased y que ya sabia que me iba a gustar, pero la verdad es que uno nunca sabe cuando ve el material directamente de la pluma del autor. O sea me han gustado las series de anime que he visto donde adaptan cosas de Matsumoto, pero asumes que parte de las ideas o sensibilidades del autor son filtradas por el trabajo en equipo de los animadores, escritores, musicos, etc, etc. Así que era un poco dificil saber sí me iba a gustar o no. Pero me gustó, sigo siendo un fan de Matsumoto, crisis averted. ¿De que trata el libro? Pues, Queen Emeraldas es como una colección de historias donde aparece Emeraldas(no confundan, no es reina, su nave se llama “Queen Emeraldas” y ella se llama Emeraldas) que es una pirata muy temida del espacio y Hiroshi, uno de esos tipos ganosos* que le encantan a Matsumoto, el cual quiere a toda costa construir una nave para viajar por el espacio. Emeraldas se encuentra con Hiroshi y lo motiva para que se encuentren en el espacio, al mismo tiempo que le da sus lecciones de que debe ser fuerte para sobrevivir en su vida en el espacio.  Como todo lo relacionado con Harlock, esto es bien deprimente. Gente corrupta, planetas horribles donde hay discriminacion hasta por verte feo, gente sin escrupulos, etc. Pero tambien Matsumoto gusta de poner muchos personajes que se guian por sus valores sin importar que tan pesado pueda ser para ellos. Totalmente recomendable con un arte que claramente les va a gritar 70s, pero eso no quiere decir anticuado ni feo. De hecho el estilo y la sensacion de “viejo” ayuda al ambiente nostalgico que rodea todo el libro. www.tcj.com/this-week-in-comics-8316-blooming-sun/*No en el sentido ganoso calenturiento, sino en el sentido que hace las cosas porque quiere al chilero aunque le digan que no sea la mejor solucion. En lugar de esperar unos meses más para hacer una mejor nave espacial, decide aventarse así bien salsa con su nave porque quiere salir ya, ya ya. A pesar de que cada vez que sale se anda estrellando porque su nave no esta bien hecha. -Nat Turner:  Este es el unico cómic de Kyle Baker que tengo. Ya lo tengo desde hace un buen y no se sí lo he mencionado en las reviews, posiblemente no. Pero bueno, hace años que vi recomendaciones del autor en base a otros de sus comics más conocidos(que nunca he leído): You are here y Why I Hate Saturn. El primero tiene un estilo semi-Disney el segundo no se.  Pero total, este libro trata de una rebelion de esclavos en Estados Unidos, que fue organizada por un señor llamado Nat Turner, el cual aunque mencionado en los libros de historia casi no se discute mucho, así que Baker decide hacer un cómic en base a ciertos hechos de su historia. Casi sin palabras, pero con un arte que sí me gustó, nos muestran un poco de como vivian y sufrian los esclavos en esos tiempos. Recomendable pero tampoco una obra maestra -Through The Woods:  El mejor cómic que he leído este año, indiscutiblemente. Through The Woods, de Emily Carrol(que siempre le digo Into The Woods por alguna razon) es una colección de cuentos de terror. Ya de entrada eso llama la atencion, por lo menos a mi, que me gusta(hasta cierto punto) las historias de terror**. Me entere de este cómic leyendo alguna review y viendo un preview y lo tuve en la mira, pero no lo compraba because moneyless.  Pero como este no es el topico de finanzas personales, hablemos de que lo hace el mejor cómic de este año. Pues empecemos por el arte que es genial, tiene un estilo de cuentos de hadas que le da un toque bastante tetrico. Las historias te van llenando poco a poco(aun en esas pocas paginas) de que las cosas no son lo que aparentan y que el resultado no va a ser muy bueno que digamos. Totalmente recomendable para el que tenga ganas de ver arte bonito en situaciones perturbadoras.  **Dizque, porque ya no veo películas de terror porque me dan crucru. Pero me gustan los comics que se atreven a hacer algo así que sea terror y no solamente sea gore |
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Post by Spuky on Jul 5, 2019 8:48:15 GMT -5
Review de lo nuevo.
Tecnicamente, es una review a medias, porque son cosas que ya saben que me gustan.
Queen Emeraldas Vol 2
Segundo volumen de la comadre de Harlock, esta vez se puede decir que es más de lo mismo, un universo superdeprimente donde lo más importante es tener sueños, aventarte por tus sueños y seguir el codigo de honor que rige al universo o sí no vendra una bruja espacial y te dara un balazo
Usagi Yojimbo Saga Vol 2
Tecnicamente, solo lei una tercera parte(estos volumenes traen el equivalente de 3 de los volumenes anteriores, en la numeracion antigua estos serian Usagi Yojimbo Volume 11, 12 y 13). El Volumen 11 seria el equivalente de un miniarco de One Piece entre arcos grandes. Son pequeñas historias que introducen personajes nuevos, plots que no daran frutos hasta quien sabe cuando, aventuritas sin consecuencia y demas cosas geniales porque pues Usagi Es Genial
UPDATE: En realidad esta review la iba a poner la semana pasada, pero ya lei el resto del volumen. La segunda parte, Grasscutter, es una historia bastante buena, ahi rinden frutos parte de las plots del volumen pasado y plots aun más viejas(pero no todas, solo algunas plots. Grasscutter trata de una espada que se llama asi muy importante para Japon y como eso tiene que ver con una plot para derrocar al Shogun. Sale Jei y al parecer lo sobrenatural se nota más en este volumen(no que no exista, porque una de las primeras historias de Usagi es contra un tengu, pero lo sobrenatural no siempre esta presente en la serie.
Y la tercera parte de la serie introduce un nuevo personaje, que es un detective, lo cual nos da más pie para ver como funcionaba la policia japonesa en esos tiempos. En serio, casi todos los elementos que introduce Stan Sakai en Usagi son cosas bien investigadas, al final de cada volumen siempre te dice de donde saco tal o cual idea, o tal o cual cosa que aparece en la serie, eso me agrada bastante.
Hellboy Library Edition Vol 1.
Este tambien trae varios volumenes, pero en este caso solo trae 2: Seed of Destruction y Wake the Devil. Según esto son los dos primeros volumenes de Hellboy, pero al principio de Wake the Devil hacen una referencia a “The Chained Coffin” que a como veo viene en el volumen 2, pero bueno, asumo que no es una referencia tan importante.
Pensaba en no hacer ninguna review del contenido de los comics, pero estoy seguro que solo Jairo ha leído Hellboy así que ahi va. Pero antes, dejenme mencionarles que sí les interesa, eventualmente se los puedo prestar o pueden buscarlos baratos en Mexico porque he visto que los venden en puestos de revistas, creo que las colecciones están como en 150-200 pesos cada una, así que hasta están más baratas de lo que yo pague por este monstruo de volumen
Seed of Destruction es la introduccion de Hellboy, según dice al parecer John Byrne(el vato que hizo Superman: Man of Steel y otras cosas que me agradan, aunque parece que su personalidad no es muy chida que digamos) hizo los scripts y se nota. No de que este mal, sino que se nota la dferencia entre Seed of Destruction y Wake The Devil, el primero tiene más narracion y cosas que ya no veo en la segunda historia, así que asumo que esa parte es cortesia de Byrne.
Pero eso no importa porque Hellboy rulea. La primera historia es un poco el origen de Hellboy(Rasputin+Nazis+Monstruos de Lovecraft) y sirve para que nos entren ganas de seguir leyendo sus aventuras. En Wake The Devil continua la historia, aprendemos un poco más sobre Rasputin, sus compis nazis y más cosas extrañas que suceden en ese universo
Me distraere un rato divagando en el tema que a todos les importa: Las comparaciones de Atomic Robo y Hellboy. Cuando salio Atomic Robo muchos(yo incluido) lo compararon con Hellboy, y la verdad aunque se que no son exactamente iguales, entiendo porque las comparaciones. Ambos viven en un mundo donde todas las conspiraciones locas de nuestro mundo existen, desde nazis con tecnologia super avanzada hasta vampiros. Pero Atomic Robo tiene más tintes de comedia desde el principio, no que Hellboy que es mucho más serio. La atmosfera en Hellboy puede ser más lugubre, mientras que con Robo casi todo es más relajado. Ambos tienen un arte muy distintivo que hace que sean reconocidos casi al instante.
En pocas palabras, se parecen pero no son iguales, ambos son buenos pero creo que Hellboy es mejor puesto que Mignola es un mejor artista que Wegener, pero aun así, lean Hellboy, lean Atomic Robo, lean Usagi Yojimbo
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Post by Spuky on Oct 11, 2019 10:46:47 GMT -5
Hace un rato amazon me dio un credito de 5 dolares para gastarmelos en su tienda de kindle. Así que decidi que lo correcto era esperar hasta que hubiera un cómic que costara menos de 5 dolares para no gastar ni un quinto. Espere un rato y uno de esos comics que quiero checar pero no comprar de verdad se puso en oferta, así que hablemos de Emperor Joker, de Jeph Loeb y Ed McGuiness  La historia es sencilla de entender, o por lo menos la idea detras de todo es sencilla de entender: Mr Mxptidiwl...whatever, como se escriba, pero ese, el vato con sombrero y que es como un djinn que molesta a Superman, decide que le va a dar una parte de su poder a Joker para ver que pasa. El problema es que esta tonto y Joker acaba quitandole todo su poder y altera toda la realidad para que sea caotica y sin sentido. Como que la tierra es cuadrada, o que 2+2=pez y cosas por el estilo. La historia es que Superman es un villano que se escapa de Arkham cada noche, y cada noche lo atrapa Bizarro y eventualmente se da cuenta(o recuerda) que algo esta mal. Mientras tanto, el Joker es el amo y señor de toda la creacion, tanto que Darkseid le hace los mandados. Eventualmente Superman(con ayuda de Batman obviamente) logra quitarle ese poder a Joker y regresarselo al tipo ese que no voy a buscar siquiera como se escribe y todo se soluciona.  El arte esta bien, es de una epoca, este cómic creo que es noventero*, y tiene un arte más caricaturesco que el arte actual de DC o Marvel, así que puede sacar un poco de onda pero es bastante expresivo, no me agradan todos los diseños de los personajes(no me gusta mucho la cara de Superman por ejemplo) y muchos de esos no los reconozco, pero no importa tanto porque de todas formas no son tan interesantes. La plot se siente sacada de los noventas, no es necesariamente super edgy 90s style, pero no se tiene un aire de que vamos a poner cosas chidas solo porque se nos hacen chidas y que sean cool. Aun así, lo recomiendo al precio que me costo(o sea, gratis) pero ¿más caro? ehhh, no creo *Ya revise, este salio en el 2000 Otro cómic que lei, fue el segundo volumen de Hellboy Library Edition, ese trae las colecciones de The Chained Coffin y The Right Hand of Doom. Son dos colecciones de mini comics, creo que sí hay una historia más o menos larga pero tampoco son de que 12 comics o algo así. La verdad es que los comics cortos de Hellboy son muy buenos, así que la colección esta bastante bien. Hellboy en dosis pequeñas te deja ver un montón de cosas raras en un mundo lleno de cosas sobrenaturales raras, mucho lore de europa, muchas iglesias abandonadas durante siglos y cosas así de las que le gusta dibujar a Mignola. No se que esperan que les explique, Hellboy es chido, vale la pena leerlo |
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Post by Spuky on Mar 27, 2020 8:24:16 GMT -5
Hace un buen que abandone mi review semanal, pero vi mis cómics, me entraron ganas de seguirle y creo que es buen momento de poner algo relativamente ligero. Así que, a continuarle desde donde lo deje. Aunque claro, creo que no es el orden en el que los estaba leyendo, pero que más da, todos necesitamos distraernos en estos momentos, y que mejor para distraernos que Bob Haney y sus locuras. Así es, empecemos esta, esperemos que semanal, review con: Batman The Brave & The Bold 112 Guest star: Miracleman!  La historia es..bueno, no importa mucho que es la historia o sí? Es un cómic donde Batman hace equipo con vatos superrandom todo el tiempo. En fin, la historia, sí es que pueden seguirla encuentra a Batman peleando contra ladrones en el museo de Gotham, demostrando su gran sentido…¿murcielagico? ¿vampirico? no se, pero salva a Gordon de un ataque suicida, se dan cuenta de que la tumba que querian robar los vatos tenia algo importante y nadamas porque se le pega la gana a Batman, decide ir a egipto a arreglar un entuerto de la legalidad de la compra de las piezas historicas(los egipcios dicen que son robadas, el curador del museo dice que hasta recibo tienen, Batman va de metiche a egipto)  (Ahi esta el bat-sense, o como le quieran llamar. Haney doesn’t care) Y total, por un lado Batman y por otro lado, Mr Miracle. Para el que no sepa quien es Mr Miracle, pues están igual que yo. Algo tiene que ver con Darkseid y Apokolips, es un vato que sabe escapar de cualquier problema o algo así y tambien acaba en la misma tumba del mismo vato egipcio tratando de encontrar una cosa que dara vida eterna.  En manos de otro escritor, esta historia seria como de tres a seis numeros, en manos de alguien como Claremont, esto tendria plotlines resolviendose dentro de 20 numeros, pero Haney no, Haney tiene que terminar todo en veinte paginas o menos o sí no no estara satisfecho. ¿Que sale un vato que no vuelve a salir pero parece importante? pfft, Haney doesn’t care. ¿Que se supone que el plan es resucitar a alguien, pero nunca nos enteramos de quien es ese alguien? Pffftt, nimiedades. ¿Que cuando escapan de la tumba sale una mano misteriosa? Pfffft, Eso que importa, lo importante es ver a Batman y a todos los demas haciendo poses dramaticas. Como sí fueran actores de películas mexicanas de los 50s.  (Gordon en su pose dramatica del dia) En fin, es un cómic de esos que me divierten y creo que el arte es tan dramatico que parece telenovela mexicana de vez en cuando. Excepto que en las novelas mexicanas no sale nadie tan confianzudo y descerebrado como el Batman de Haney. En serio, a Batman le lava el cerebro un sombrero de esos de faraon y cuando Mr Miracle le pregunta que porque lo traia puesto, Batman dice “posssssss,, poossssssss, pues me dio curiosidad ponermelo y ya” Batman de Haney es la neta. |
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